Hay infinitas historias que contar y seguramente todos vengamos con alguna idea que nos gustaría hacer, así que será necesario hacer que esa energía no colapse y fluya.

Lo primero que haremos será dejar fuera las espectativas, prejuicios, inquietudes, a liberarnos, dejar claro que hemos venido a disfrutar, sea cual sea el resultado a trabajar juntxs, a escucharnos.

Juego de presentación.

A continuación… ¡haremos un exámen!… Claro que no, pero sí chequearemos y entrenaremos la creatividad a base de frutas de temporada. No voy a desvelar más…

Usaremos con un rollo de papel contínuo donde ir plasmando las palabras.

-Dinámica con música, palabras, objetos e imágenes (fotos, dibujos), elementos de vestuario, todo en el suelo y escribir un pequeño texto. Posibilidad de pedir que se traigan un objeto de casa cada uno.

Leeremos lo escrito, cada uno lo suyo.

Trabajaremos el proceso de ideación libre, a partir de juegos y dinámicas de improvisación que nos despierten y nos conecten con las diferentes historias y/o nos sirvan para generar textos.

-En círculo: “Esta es la historia de/que siempre/hasta un día” (esto es, planteamiento más conflicto al final del primer acto). Apuntaremos algunas ideas. Esto genera 4 grupos de 3 personas. Quizá nos pongamos a trabajar directamente con una o dos que nos hayan gustado especialmente por su factibilidad.

-Improvisaremos alguna historia completa de las anteriores (incorporando las intervenciones de lxs demás y sin negar).

-[Seis personas de pie y seis sentadas: otras historias en base a títulos inventados y desarrollados en “dial”].

Todo lo que hagamos sumará y será susceptible de ser rescatado en cualquier momento

Tendremos en este punto una micro-historia en tres actos con la que empezar a trabajar, teniendo en cuenta cómo generar interés, a través de lo inesperado, los contrastes, el ritmo y un buen final.

(Todas las ideas son buenas y nadie se tiene que sentir mal si no se hace la suya, haremos la/s que sea/n más factible/s por criterios de producción (medios y tiempo), pero el aprendizaje debería servir para hacer en casa en el resto, a ser posible en grupo siempre). Las ideas estarán al servicio del grupo, de la creación colectiva, como en cualquier actividad o deporte en equipo.

Dos equipos, 2 historias, 2 cuadernos A4 y a trabajar (lápices, texto y dibujos?) o papel contínuo en suelo.

DURACIÓN PROCESO DE IDEACIÓN: 30 minutos

También hay infinitas formas y posibilidades de contar nuestra idea…

¿Cuál será nuestro género? Cine experimental, de autor, comedia, drama, suspense, realismo…

¿Y nuestro punto de vista? ¿utilizaremos actores? ¿”cámara subjetiva”?, ¿muñecos¿, ¿objetos? ¿unos dedos que caminan?, ¿diálogos o “voz en off”?, ¿mudo con rótulos? ¿no_sense? ¿una sola historia o dos historias paralelas?, ¿una narración coral desde varios puntos de vista?

Si queremos, por ejemplo, contar que han llegado los extraterrestres, ¿qué formas de contarlo tenemos? Podemos mostrarlo con naves o con actores caracterizados, pero quizá queremos que sean antropomorfos o que se distingan porque tienen una señal o porque no hablan o guiñan un ojo… ¿cuál es la característica de nuestros extraterrestres? Otra forma de contarlo sería utilizando muñecos o, si no es fundamental que lo veamos y podemos contarlo con una voz en off y planos de aparente normalidad o panico… también con subtítulos…Tenemos muchas formas de comunicar nuestra historia, depende lo que queremos enseñar, ¿la invasión? ¿sus consecuencias? Debemos tener claro cuál es nuestra historia.

Los recursos narrativos también son muy importante, el poder de la sugerencia,  lo pequeño, los detalles, las sombras, el “fuera de campo” (miradas, sonidos). La expectativa que crea el silencio, el interés de lo inesperado, de los contrastes y los cambios. En una historia coral, por ejemplo, varios personajes se pueden sumar al principal ocupando diversas zonas del cuadro (delante o detrás a los lados) contando su particular versión de los hechos…

Deberemos tener el cuenta las transiciones entre los tres elementos de la historia, los nexos, el ritmo interno (elementos dentro de la escena, movimientos de cámara, tipos de planos) y el ritmo del montaje. ¿O quizá necesitemos utilizar un plano secuencia?

Las tres partes del guión no tienen por qué tener duración parecida. frecuentemente la presentación será más corta en una película convencional (y también el desenlace) pero en un micro_metraje podremos jugar más dependiendo de nuestros intereses.

¿Queremos contar la historia linealmente? ¿O empezar por el final? Queremos incluir rótulos que acompañen o cambien el significado de lo que vemos?

Tendremos que estudiar como expresar los saltos temporales y empezar cada nueva escena de forma novedosa, fresca, trepidante.

Quizá ya tengamos nuestra historia en cuyo caso la representaremos con 3 freeze mudos  + acción (si es actoral)

Al final de este proceso dibujaremos / fotografiaremos a modo de “storyboard” o incuso grabaremos un poco con móvil, cámara pequeña o tablet, la planificación de nuestra propuesta (formato final horizontal).

Distribución de roles en 1 ó 2 equipos (posibilidad de fusionar las dos historias).

Si conviene a la historia y para repartir papeles si sólo hay un equipo unos puede poner la imagen y otros hacer las voces en off (pensamiento o comunicación telépatica)

DURACIÓN: 30 minutos

Una vez tengamos claro qué queremos y cómo lo queremos, buscaremos los elementos escénicos apropiados, complementos de vestuario, toques de ambientación, utilizando siempre nuestra creatividad y capacidad de improvisación. Un grupo de sillas por el suelo pueden ser una explosión o el desastre climático…

La luz es fundamental para dar estilo a nuestra producción, así que nos tocará elegir entre un tono íntimo o claves de luz más altas, luz natural (raccord) o artificial…a partir de las necesidades del relato (poético, expresionista, documental, onírico) y de los recursos existentes.

Podemos usar algún efecto lumínico, como contraluz, alumbrar con una linterna a cámara, fundido a negro en vivo… si la historia lo requiere.

20 minutos (incluye planificación sonido).

Estudiaremos la toma de sonido, la distancia de la fuente de sonido a la cámara, la necesidad o no de microfonía externa…

También analizaremos la posibilidad de completar en directo la banda sonora con música (instrumentos, canción en directo, tarareo o reproductor –raccord de sonido-) efectos especiales durante la grabación y eventualmente voz en off.

(Duración incluida en el apartado anterior).

-El ensayo será fundamental para encajar y ajustar todo el trabajo que estamos haciendo, nuestras expectativas, con la realidad. Ensayos sin cámara, desde la acción y luego con cámara para ver tiros, etc.

-Plantearemos improvisaciones del guión en 30 segundos y eventualmente en 10″, hasta llegar a la esencia.

-También puliremos cuestiones técnicas, puede que hayamos previsto el uso de trípode y descubramos que nuestra historia fluye mejor cámara en mano…o que a un personaje es mejor que sólo se le vea la nuca…

DURACIÓN ENSAYO: 20 minutos

DURACIÓN ENSAYO: 20 minutos

-Grabación con cámara de vídeo y teléfono móvil en paralelo.

-Sonorización en directo. Posibilidad de incluir rótulos y créditos.

Utilizaremos el montaje de cámara para el posterior visionado in situ de las obras.

DURACIÓN GRABACIÓN: 20 minutos

Posibilidad de making of