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Herramientas digitales para gestores culturales

El mundo de la gestión cultural está en constante cambio y evolución. Más aún desde la aparición de la informática y las posibilidades de gestión que ofrecen.

Este taller está dirigido a gestores y gestoras culturales, artistas, activistas y personas que estén desarrollando un proyecto cultural.

Para ello proponemos dos momentos precisos:

Momento de aproximación teórica y conceptual: conocer los movimientos sociales y técnicos que han influido en la forma en que las herramientas tecnológicas funcionan hoy.

Momento práctico: ahondar en las herramientas con las que cada una de las personas inscritas puede contar para el desarrollo de su proyecto.

La primera parte de aproximación teórica y conceptual del taller se puede realizar de forma virtual y tiene como objetivo realizar un mapeo individual y/o colectivo de las herramientas que necesita cada proyecto. Algunas de las tecnologías que exploraremos son:

Software Libre
Código abierto
Cultura Libre
Lenguajes de programación
Ejemplos de herramientas para la gestión cultural: Para crear páginas webs, hacer mapas colaborativos y gestión de procesos y documentación.

Durante las sesiones presenciales aprenderemos:

Cómo comprar un dominio
Cómo comprar y gestionar un servidor
Cómo empezar a hacer una página web económica, sostenible y orgánica
Cómo hacer un mapeo colaborativo
Cómo asegurar nuestras comunicaciones

Además, dedicaremos un espacio para trabajar de manera individual o en grupo en la configuración de las herramientas de cada uno de los proyectos usando la sala a modo de hackerspace improvisado.

El taller cuenta con su propio espacio de debate abierto en el Diván del Club Manhattan: Herramientas digitales.

No hace falta asistir al taller para acceder y participar, ¡puedes ir ahora mismo!

Aulas virtuales con sentido: introducción al diseño instruccional

En este taller sobre diseño instruccional se plantean contenidos teórico-prácticos para entender el rol del diseño instruccional en la creación de cursos virtuales.

Qué es el diseño instruccional.
Cuál es el rol de quien se encarga del diseño instruccional dentro del grupo que prepara un curso virtual.
Metodologías creativas para dinamizar el aula virtual.
Herramientas didácticas y comunicativas para el diseño instruccional.
Evaluaciones, participación y acompañamiento

Hirameki

Vamos a divertirnos con las manchas de pintura sobre el papel.
¿Qué nos sugiere cada una de ellas?
Quizá descubramos un rostro, la silueta de un animal…

A partir de la distribución de “manchas” de color de acuarela sobre la superficie del papel, vamos a jugar a buscar formas reconocibles y a dibujarlas.

Narración y creación de historias

Taller basado en técnicas de Gianni Rodari y en el teatro de improvisación, para la invención de argumentos, de historias, de cuentos.

La historia puede surgir de un narrador individual o de un grupo.

El punto de partida es siempre lo improbable, lo inverosímil, que se acaba volviendo real y hasta cotidiano y entrañable…

Pintura con luz negra

Vamos a pintar utilizando solamente pintura sensible a la luz negra.

Improvisación Teatral

¿Qué es la improvisación teatral?

Es una técnica escénica mediante la cual se cuentan historias sin guión, texto o argumento preparado.

No hay escenografía ni vestuario. Nada pone límites a la imaginación.

¿Significa eso que no necesita preparación? En absoluto, es necesario seguir una serie de normas para que todo funcione, pero son muy fáciles.

Es muy divertido y antiestrés, tanto para niños como para adultos, es una actividad muy divertida que se aprende mediante juegos.

Algunos beneficios de la improvisación:

Ayuda a desarrollar la creatividad y la imaginación. Con la creación de historias, situaciones…

Se trabajan las emociones de una manera más libre y relajada que en teatro. Improvisar un personaje y una situación en el momento no nos deja tiempo al análisis de las emociones. Ésto hace que se haga de una manera más relajada y espontánea, con lo que puede resultar más fácil llegar a la verdad del personaje o a emociones propias desconocidas.

Mejora la rapidez de respuesta. En la improvisación no hay lugar a las dudas y eso nos hace actuar sin pensar. Además, respondemos más rápido y sin miedo a equivocarnos. Por lo tanto, actuaremos más desde el impulso que desde el pensamiento.

Ayuda a resolver problemas. Aprendemos a utilizar la resolución de problemas mediante la creatividad y esto luego se traslada a nuestra vida diaria.

Aumenta la seguridad en uno mismo y refuerza la confianza en los demás, nos motiva tanto individual como grupalmente. Además, durante una improvisación siempre nos ayudamos los unos a los otros cuando lo necesitamos.

Ayuda a estar presentes en el aquí y el ahora. La improvisación nos exige estar en el momento presente.

Se desarrolla la escucha, la atención, la imaginación y la aceptación de las propuestas de los otros, aprender a reaccionar ante lo inesperado de una manera creativa. Cualidades que ayudan a fluir y ser más espontáneos y, en definitiva, más felices.

Clip. Cine (musical) para niños

Crearemos un clip a partir de una musica (libre de derechos), en exteriores, si el tiempo lo permite, o en interiores en caso contrario.

Haremos dos equipos que escucharán la música y crearán tres movimientos o pasos que se grabarán en plano secuencia, enlazando alterantivamente un paso de cada equipo.

Rebuscaremos en la maleta de vestuario y usaremos elementos escenográficos como cajas de cartón, telas grandes y/o retroproyecciones

Tonterías. Cine (de autor) para niños

Este taller es un homenaje a Jeunet y Caro y sus “Foutaises”, así que proyectaremos algún fragmento de “Foutaises” al inicio de la sesión.

Cada equipo participante propondrá tres cosas que le gustan y tres que no y con ellas hilaremos un corto con montaje de cámara.

El texto se leerá en off y se ilustrará cada parte con elementos de la maleta de atrezzo y con los porpios participantes ejerciendo de actores.

La especificidad es que sólo mostraremos bocas, manos, ojos (sin caras completas), pies…o máscaras. Probaremos el efecto lumínico de elementos caseros como linternas, etc…

Cadáver exquisito. Cine surrealista para peques.

Comenzaremos haciendo una ronda de “cadáveres exquisitos” en papel, para comprender la técnica de los surrealistas.

Ahora vamos a traspasar esta técnica a la creación de una historia audiovisual.

Dos equipos, a ser posible separados por una puerta. El primer equipo piensa el contenido que quiere grabar, toma la cámara y procede al arranque de la historia.

El otro equipo, a partir del ultimo plano o frase debe construir el siguiente paso de la narración.

“Micrometraje”. Cine (mínimo) para niños.

Vamos a elaborar un micrometraje de (máximo) 1 minuto con presentación, nudo y desenlace.

Deberemos ser muy concretos para elegir los tres planos/secuencias que definirán nuestro relato.

Comenzaremos desencadenando un proceso creativo, mediante juegos de improvisación actoral y dinámicas de eleboración narrativa.

Crearemos una historia en tres actos muy simple, que dibujaremos o fotografiaremos a modo de “storyboard” para tener una planificación, determinando también el género de nuestra producción (cine de autor, comedia, suspense…)

Buscaremos los elementos escénicos apropiados, con complementos de vestuario, ambientación e iluminación adecuadas y estudiaremos las necesidades básicas de producción, como por ejemplo la posibilidad de completar la banda sonora con música y efectos, producidos en directo.

Distribuiremos roles y ensayaremos el montaje final

Grabaremos y visionaremos el resultado.

Cortometraje de (máximo) 1 minuto, con montaje de cámara.